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| 小時候的你愛拍照嗎？會乖乖企定臉露笑容嗎？這種觀念可扼殺了我對攝影的想像，後來想通了，我就學會攪對抗，手舞足蹈閉上眼睛，原來很好玩。（攝於2009年初冬，黃大仙） |
2011.01.20《信報》從圖說起 專欄
石像攝影理論 撰文/圖片：余望曦
香港大學main building 入口，周圍都站滿了畢業生。
我和剛畢業的表弟，以及他的親戚朋友們，站在「明德格物」的校訓下面，一起拍畢業大合照。
我們在港大校園裡漫遊，已經拍了兩個小時了，北風凜凜，可憐我為免穿得太擁腫，衣衫單薄，還要臉容僵硬地擠起笑容。時近黃昏，氣溫開始下降，我心想攝影師你可不可以快一點？我午餐都沒有吃，快撐不住了。
攝影師大聲發號司令：「１！２！３！」閃燈像寒冬夜裡的一下閃電，我頓時覺得天旋地轉雙眼反白。他低頭翻看剛才拍的相片，片刻後抬頭：「不好意思，有人眨眼，再來一張！」
我雙腳發軟，拍拍身邊六嬸的膊頭：「你們繼續影，我去一邊抖抖。」
不瞞你，小時候我曾經以為，世上所有相片，相中人都是企定定眼望鏡頭的。
相信你都有同樣經驗，和父母拍照，他們總會吩咐我們，要乖乖站好，臉帶笑容。如果稍一不慎，你望着鏡頭呆若木雞，又或和身邊同伴拉拉扯扯，攝影師就會再拍一張，沒完沒了。
於是年紀小小，我竟然建立了一套自己的攝影偉論，我以為影相要影得好，有三個條件：第一，像石像一樣動也不動；第二，笑；第三，所有合照的人都符合條件一和二。
自此，我在鏡頭面前，總像被人用槍指嚇一樣，動也不動，還要出盡力露出白齒紅唇，惟恐連累攝影師浪費菲林。理論經過實踐，我就發現，原來要達到「石像攝影」的三個條件，難度甚高，所以沒多久我就放棄了，每次看見相機，我就只想逃。
這概念可撤底扼殺了我對攝影的想像空間，我以為相片都是千篇一律，沒什麼好玩。作文寫我的志願，醫生作家音樂家我統統寫過，那會寫什麼攝影師？我才不會去拍石像呢。
直到升上初中，偶爾在舅父的書房內翻舊書，看到了一張黑白相片，相中人跳過一個水氹，一隻腳差點就要踏入水中，就差一點點，波平如鏡的水氹就要水花四濺了，偏偏他的腳停在空中，相片剛好凝住了那一剎那。（許多年後我才知道，那是著名攝影師Henri Cartier-Bresson的作品--Behind the Saint-Lazare station。「決定性剎間」這個概念，就是由他發揚光大。）
這次發現，撤底推翻我的「石像攝影理論」，如夢初醒，每次拍照我總愛攪點新意思，可能突然跳起，又或者扮個鬼臉，因為我想看看那一剎間，自己究竟是怎麼樣子的。
再大一點，到後來真正擁有自己的相機，就更加明白，生活裡自然流露的時刻，簡單如母親在大廳上靜靜地看着報紙，比起小時候硬崩崩一動也不敢動，是要漂亮動人得多。
這刻，當我在寒冷天氣警告生效之下，持續不斷的笑了兩個小時，昔日的「石像攝影理論」再次浮上心頭。
我有點衝動，很想跑上前告訴表弟，他日你有子女，請告訴他，打要企定，但影相，其實不一定要企定的。
